Die Gruppenschau in der Gabriele Senn Galerie zeigt sieben Positionen österreichischer KünstlerInnen unterschiedlicher Generationen.

Cäcilia Brown, geboren in Sens (Frankreich) lebt und arbeitet in Wien

Die Künstlerin verbindet neben der Auseinandersetzung mit aktuellen sozialpolitischen Themen auch ihre Hinterfragung von Rebellion und Individualität. Cäcilia Brown arbeitet vorwiegend materialbezogen und benutzt auffällig stabile Materialien wie Gips, Stahl und Kiesbeton. Es ist ein schwieriger Balanceakt aus konkreter Erzählung und assoziativer Offenheit, der es dem Betrachter erlaubt in einen aktiven Prozess mit der Arbeit einzutreten.

Kerstin von Gabain, geboren in Palo Alto (Stanford), lebt und arbeitet in Wien.

Standen am Beginn griechische Skulpturen und Darstellungskonventionen archäologischer Museen Pate für die Abgüsse, emanzipierte sich die Künstlerin im Lauf der Arbeit zunehmend davon zugunsten grotesk-makaberer Inszenierungen. Ihre spielerische Auseinandersetzung entwickelte sich im Verlauf der Arbeit zu einem humorvollen „culture clash“ zwischen Antike und der Musikkultur von Rave und Techno. Das Objekt Rave and Health , gewissermaßen Insignien des Archivs und der Rave-Kultur, erscheint ganz präsent und doch entrückt. Die Spannung zwischen Vergänglichkeit und Dauer wirkt hier deutlicher, dringlicher als sonst.

Kathi Hofer, lebt und arbeitet in Wien

Kathi Hofers Arbeit ‘666 Superleggera’ bewegt sich zwischen den kunsttheoretischen Begriffspaaren Original & Kopie, Produktion & Reproduktion sowie angewandte & freie Kunst, deren Trennlinien sie zugleich aufzeigt und verwischt. Bei den vier Stühlen handelt es sich um unautorisierte Fakes des Design-Klassikers ‘699 Superleggera’ des Italieners Gio Ponti, die die Künstlerin auf eBay ersteigerte und nach Vorbild des Originals restaurierte und neu lackierte. Die gebraucht gekauften Stühle fanden 2012 Eingang in Hofers Ausstellung ‚craftivism’ im MAK – Museum für angewandte Kunst/ Gegenwartskunst, in dessen Sammlung sich unter anderem ein Original ‘699 Superleggera’ befindet. Nach Ende der Ausstellung gingen die vier Reproduktionen in Kathi Hofers Privatbesitz über, wo sie zunächst als Wohnungsmobiliar Gebrauch fanden. Im Kontext der Galerienausstellung verwandeln sie sich wieder in verkäufliche Kunstobjekte. Die dabei stattfindende symbolische und monetäre Neubewertung ist Teil der konzeptuellen Arbeit.

Marko Lulić, lebt und arbeitet in Wien

Wie in seinen anderen Arbeiten thematisiert der Künstler Bewegung, den Kontrast zwischen menschlicher Bewegung und Denkmälern, dem Monumentalen und dem Mobilen. Er interessiert sich dabei für die Doppelbedeutung von Bewegung – im physischen wie auch im politischen Sinn. In der referenziellen Arbeit The Sacrifice bezieht sich Lulić auf Igor Strawinskis Stück Le sacre du Printemps, dessen Uraufführung im Jahr 1913 sich jetzt schon zum hundertsten Mal jährte und in Paris zu einem der größten Skandale wurde. Es etablierte sich als Inbegriff der Moderne. Lulićs Video wurde erstmals 2013 im Rahmen von Lenin: Eisbrecher, kuratiert von Stella Rollig und Simon Mraz, in Murmansk und Moskau gezeigt.

Auch im Schriftzug Le Sacrifice nimmt Lulić, der oft mit Text arbeitet, auf das Originalstück Bezug. Er beschäftigt sich aber neben dem Ballettstück auch mit der Frage des Opfers und des Opferns an sich. Aktueller denn je, steht die Frage im Raum: Was ist man bereit in der heutigen Gesellschaft zu opfern, was bedeutet Opfern heutzutage?

Barbara Mungenast geboren in Imst, lebt und arbeitet in Wien

Die Künstlerin selbst bezeichnet ihre einprägsamen, aber schlichten, kreisförmigen Produktionen lapidar als „Bilder“. Diese reflektieren sowohl die Strömungen der augenblicklichen Wahrnehmungsprinzipien (gefiltert durch dominante mediale Wahrnehmungsapparate, popartige Werbung oder optische Effekte), als auch das Imaginäre und Auratische der modernen Kunstgeschichte – ästhetische Design-Utopien eingeschlossen. Die mit Autolackfarbe bemalten Kreisobjekte glänzen verführerisch, schimmern unfassbar und nahezu animistisch und verlangen dem Betrachter einen ständigen Perspektivenwechsel ab, da ihnen jegliche greifbare Identitätsbildung bzw. jedes Ortspezifikum fehlt. Diese künstlerische Praxis führt bei Mungenast – im Gegensatz zum tradierten Minimalismus – zu besonders sensuellen und ästhetischen Erlebnissen, gelegentlich sogar zum Großformat des Erhabenen, die sich sonst bloß in Darstellungen der Malerei finden.

Elfie Semotan lebt und arbeitet in New York, Wien und Jennersdorf

Als zentrales Charakteristikum der bildnerischen Rhetorik – Semotans gelten die subtile Lichtregie und das Spiel mit unterschiedlichen Blickwinkeln. Bereits ihre konstruktivistisch anmutenden Landschaftsfotografien der 1970er – Jahre führen Semotans gekonnten Umgang mit verschiedenen Lichtintensivitäten und Strukturen, die Objekte und Menschen modellieren, vor Augen. Ob Stillleben oder Modefotografien, ihr bewusstes Spiel mit den Möglichkeiten des fotografischen Mediums kristallisiert sich in Werken, die sowohl durch ihre Klarheit und Leichtigkeit als auch durch ihre atmosphärische Dichte bestehen. Das in der Galerie gezeigte Porträt von Oswald Wiener steht beispielhaft für Semotans Werk.

Hans Weigand lebt und arbeitet in Wien und Tirol

Der Künstler hat in einem weiten Betätigungsfeld eine charakteristische Bildsprache entwickelt, mit der er in unterschiedlichen Medien wie digital bearbeiteter Malerei über Fotografie, Computergrafik, Film- und Videoarbeiten bis hin zu großangelegten Installationen die kulturelle Identität der modernen Gesellschaft kommentiert und interpretiert. Weigands künstlerisches Universum ist dabei grundsätzlich interdisziplinär und multimedial bestimmt. Gezeigt wird eine frühe Arbeit seiner Schriftbilder aus dem Jahr 1992, sowie eine aktuelle Arbeit (2015).